How to Run an Art School on Free Software/Open Source
Free/Open Source software is becoming increasingly important for artists and designers, not only because of the popularity of free licenses and web technologies. The Networked Media Master's program at the Piet Zwart Institute in Rotterdam has been consistently using Free Software for several years, on both servers and PCs. Working on the command line, programming, and discussing copyleft and other modes of digital production and distribution are part of an artistic, experimental, and critical approach to media work, blurring the boundaries between design, art, technology, and theory.
Based on years of practical experience, this presentation will address the advantages and opportunities, as well as the limitations and challenges, of Free Software in an art school Master's program for digital media. For us, Free Software for artistic work doesn't simply mean replacing Photoshop with GIMP or Mac OS X with Ubuntu. With their focus on programming, linking, and reconfigurability, free and open-source software programs—especially the smaller and more esoteric ones—provide artists and designers with building blocks for creating their own media, rather than the pre-made media concepts of industrial software design tools. The database cinema, generative audio, participatory television, censorship-critical browser plugin, and activist web projects developed by our students could not have been realized with the so-called standard tools from Adobe/Macromedia and Apple.
Furthermore, collaborative and networked open-source development methods offer interesting alternatives to the classic top-down working methods of designers and media labs.
Furthermore, collaborative and networked open-source development methods demonstrate interesting alternatives to the classic top-down working methods of designers and media labs.
Database Cinema, generative audio, participatory television, censorship-critical browser plugin, and activist web projects developed by our students could not have been realized with the so-called standard tools from Adobe/Macromedia and Apple. The presentation is aimed not only at artists, designers, and colleagues from art schools, but also at developers who want to learn more about the real needs of artistic free software users for collaborative, networked media design tools.
The Media Studies program at the Piet Zwart Institute published, among other things, Lawrence Liang's "Guide to Open Content Licenses" (2004) and was co-editor of the book "FLOSS+Art" (2009). It is a partner of the Libre Graphics Meeting 2010 and participates in a larger network of free software/open source artists and designers, which includes Constant/OS Publishing (Brussels), GenderChangers (NL), MODDR/WORM (NL), and the GOTO10 collective.
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Freie Software/Open Source wird stets wichtiger für Künstler und
Designer, nicht nur wegen der Popularität freier Lizenzen und von
Webtechnologien. Der Networked Media-Masterstudiengang des Piet
Zwart Institute in Rotterdam setzt bereits seit einigen Jahren
durchgängig auf Freie Software, sowohl auf Servern und PCs.
Arbeit auf der Kommandozeile, Programmierung und Diskussion von
Copyleft und anderen Modi digitaler Produktion und Distribution
sind Teil einer künstlerisch-experimentellen und kritischen
Medienarbeit, in der sich die Grenzen von Design, Kunst, Technologie und
Theorie aufheben.
Der Vortrag geht, nach Jahren praktischer Erfahrung, auf die Vorteile
und Chancen, aber auch die Grenzen und Probleme von Freier Software in
einem Kunsthochschul-Masterstudiengang für digitale Medien auf. Freie
Software für künstlerische Arbeit bedeutet für uns nicht einfach,
Photoshop durch Gimp oder Mac OS X durch Ubuntu zu ersetzen. Mit ihrer
Ausrichtung auf Programmier-, Verknüpf- und Umkonfigurierbarkeit
geben Freie Software-Programme - besonders die kleinen und
esoterischen - Künstlern und Designern Bausteine für die Kreation
eigener Medien statt der vorgefertigten Medienkonzepte industrieller
Softwaregestaltungswerkzeuge. Die Database Cinema-, generativen Audio-,
partizipative Fernseh-, zensurkritischen Browser-Plugin- und
aktionistischen Web-Projekte, die von unseren Student/inn/en entwickelt
wurden, hätten sich mit den sogenannten Standardwerkzeugen von
Adobe/Macromedia und Apple nicht realisieren lassen können.
Darüber hinaus zeigen kollaborative und vernetzte Open
Source-Entwicklungsmethoden interessante Alternativen zu den klassischen
Top-Down-Arbeitsmethoden von Designern und Medialabs auf.
Der Vortrag richtet sich nicht nur an Künstler/inn/en, Gestalter/inn/en
und Kolleg/inn/en von Kunsthochschulen, sondern auch an Entwickler, die
mehr über die realen Bedürfnisse künstlerischer Freier
Software-Anwender/inn/en nach kollaborativen, vernetzten
Mediengestaltungswerkzeugen erfahren möchten.
Das Medienstudienprogramm des Piet Zwart Institute veröffentlichte u.a.
Lawrence Liangs "Guide to Open Content Licenses" (2004) und war
Mitherausgeber des Buchs "FLOSS+Art" (2009). Es ist Partner des Libre
Graphics Meeting 2010 und partizipiert in einem größeren Netzwerk von
Freien Software/Open Source-Künstlern und -Designern, das u.a.
Constant/OS Publishing (Brüssel), GenderChangers (NL), MODDR/WORM (NL)
und das GOTO10-Kollektiv umfaßt.